Benoît Gilg

AMBEO-asiantuntijakertomukset

Benoît Gilg perusti YASTA-nimisen yhtiön Louise Bardetin kanssa. Yhdessä inspiroidun ja työlleen omistautuneen tiimin kanssa he ovat luoneet innovatiivisen ja kilpailukykyisen äänitysjärjestelmän ja kaikkiin tilanteisiin sovelletut kustannustehokkaat asennukset vuodesta 2011 lähtien.

Ajatuksena on luoda tilan ja ylimääräisten mikrofonien muodostava akustinen vaikutelma yleisön huomion kiinnittämiseksi ja konserttisalin tunnelman luomiseksi. Kuutio on täydellinen väline esityspaikan vaikutelman nauhoittamiseksi. Kun se yhdistetään musiikkimiksaukseen, sen avulla on mahdollista luoda realistinen konserttisalin äänikokemus. Tämä auttaa siirtämään kuuntelijan esitykseen vahvistetun äänenvärin avulla edestä ja vahvemman iskun avulla vahvistetun musiikin yhteydessä. Tämä kokemus kuution kanssa tapahtui minulle äskettäin. Vie muutaman kuukauden, kun kokeilen erilaisia mikrofoneja, kuten D01 tai Neumannin Miksaan 3D-ääntä samalla tavalla kuin täyttäisin äänen ilmapalloa. Minua on jo vuosia kiehtonut akustinen tila. Kesti aika pitkään erottaa tila ja usean mikrofonin sekoitus erikseen muodosta. Akustisen tilan löytäminen mono-tilassa on minulle merkittävää. Tähän vaaditaan määrättyjä kokoonpanoja ja äänenkäsittelytekniikoita. Erotin nämä kaksi käsitettä vuosien kokemuksen ansiosta enimmäkseen musiikillisten äänilähteiden äänityksessä yhdessä stereoäänitystekniikoiden kanssa. Jos älypuhelimet olisivat olleet olemassa, olisi ollut ilahduttavaa säästää tutkimusaikaa Neumannin "Recording Tools" -sovelluksella, joka auttaa stereomikrofonitekniikoiden määrittämisessä. 3D-ääni on laajennus, jatkuvuus, joka tarjoaa uskomattoman fysiologisen kokemuksen. Aloitin tutkimaan sitä henkilökohtaisen kokemuksen vuoksi elokuvien välityksellä, koska minua pyydetään usein miksaamaan konsertteja 5.1- ja 7.1-versiossa ja viime aikoina 3D 11.1 - ja 9.1 - versioissa.

Päämääräni on miksata musiikkia oleellisesti paikan päällä tai juurevasti näyttämöltä ja yhdistää tilan akustisesti harkittu toinen ulottuvuus, joka muodostaa usean kanavan peitteen. Näitä kahta kerrosta käsitellään enemmän tai vähemmän yhdessä musiikkilajin mukaisesti. Vahvistetun pop-rock -musiikin sisältävä usean kanavan peite muodostuu ylimääräisistä mikrofoneista kauempana äänilähteistä tietyillä instrumenteilla, satunnaisesti hajanaisempina.

„Tämä auttaa siirtämään kuuntelijan esitykseen vahvistetun äänenvärin avulla edestä ja vahvemman iskun avulla vahvistetun musiikin yhteydessä. “
Benoît Gilg

Ajatuksena on luoda tilan ja ylimääräisten mikrofonien muodostava akustinen vaikutelma yleisön huomion kiinnittämiseksi ja konserttisalin tunnelman luomiseksi.
Kuutio on täydellinen väline esityspaikan vaikutelman nauhoittamiseksi. Kun se yhdistetään musiikkimiksaukseen, sen avulla on mahdollista luoda realistinen konserttisalin äänikokemus. Tämä auttaa siirtämään kuuntelijan esitykseen vahvistetun äänenvärin avulla edestä ja vahvemman iskun avulla vahvistetun musiikin yhteydessä.

Tämä kokemus kuution kanssa tapahtui minulle äskettäin. Vie muutaman kuukauden, kun kokeilen erilaisia mikrofoneja, kuten D01 tai Neumannin KMD-sarja, joka tarjoaa kiistämättömiä dynaamisia etuja.

About Benoît Gilg

Benoît Gilg on yhä nuori, mutta hän on luonut ääntä yli puolet elämästään.
Uran alun jälkeen hän ryhtyi yhteistyöhön Pariisin vapaan jazzin nousevien tähtien kanssa ja äänitti Akosh.S Unitia, minkä jälkeen hän päätti laajentaa horisonttiaan ottamalla vastuun Mireille Mathieun ja Juliette Grecon miksauksista.
Hän kehitti näin tietyn joustavuuden. Benoît laajensi kokemustaan ja otti ensiaskeleet elokuvien maailmaan ja osallistui mm. seuraavien teoksien luontiin: «Seaside», tekijä Julie Lopez Curval (äänenmuokkaus) ja «To Be and to Have», tekijä Nicolas Philibert (musiikin nauhoitus). Tämän avulla hän varmisti intohimonsa esittämiseen ja pystyi palaamaan takaisin ensimmäiseen motiiviinsa, musiikin rakkauteen. Vuonna 2004 Benoît ryhtyi tekemään töitä Sombrero and Co -yrityksen kanssa, jossa hän huomasi pian olevansa musiikkifestivaalien lähetyksen johdossa (Arte, MCM, M6, radio, Internet…).Hän on intohimoinen vastakohdista, ja tutustuu Ranskaan ja sen laajaan musiikkityylien määrään festivaaleilla « Vieilles Charrues » -teoksesta « Rock en Seine » -teokseen, tai « Jazz sous les Pommiers » -teoksesta « Jazz Nancy Pulsations » -teokseen ja « Hellfest »-teoksesta « Transmusicales » teokseen. Vuonna 2011 hän perusti YASTA-yrityksen Louise Bardetin kanssa. Yhdessä inspiroidun ja työlleen omistautuneen tiimin kanssa he ovat luoneet innovatiivisen ja kilpailukykyisen äänitysjärjestelmän ja kaikkiin tilanteisiin sovelletut kustannustehokkaat asennukset. Näiden työkalujen avulla YASTA keskittyy n. 200 live-musiikkimikaukseen vuosittain sellaisilta taiteilijoilta, kuten PJ Harvey, Lenny Kravitz, Pixies, Nathalie Stutzmann, Nicholas Angelich. Yhteistyöstä joidenkin taiteilijoiden kanssa syntyi kaupallisia DVD-levyjä: Melody Gardot, Eddy Mitchell, Scorpions, Soulfly, Dagoba, Jacques Higelin, Kendji Girac. Benoit miksasi äskettäin lennossa 5.1-tuotteen avulla Eddy Mitchellin konsertin, joka lähetettiin samanaikaisesti lukuisiin elokuvateattereihin.

About Benoît Gilg

Expert stories for loudspeakers

Paul Geluso

Paul Geluso has been credited as mix engineer, mastering engineer, producer, and musician on hundreds of music and film titles. As composer and sound designer, his work has been exhibited internationally receiving support from the New York State Council for the Arts and Meet The Composer.

Małgorzata Albińska

Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw. After graduating from high school in 1989, she began her career as a freelance sound engineer, recording manager and music producer – first in Warsaw, then in Switzerland and Germany. Since 1993, she has been teaching recording techniques at the FHNW Academy of Music in Basel, Switzerland, where she also lives.

Benoît Gilg

Benoît Gilg is still young but he has already been doing sound for more than half of his life. After a career start where he teams up with the rising stars of Parisian free jazz and notably records Akosh.S Unit, he decides to enlarge his horizons by taking charge of the monitor mixes on the tours of Mireille Mathieu and Juliette Greco. He thus develops a certain quality for adaptability.

Dan Shores

3 time GRAMMY® Nominee Daniel Shores started his professional career with Sono Luminus, first as an assistant engineer, then engineer, then head of the Sono Luminus record label. Now with changes in company structure Daniel is back to doing what he loves best exclusively – engineering. Daniel’s focus for years has been his love of sound and aim to create the most pristine recordings of music possible giving the end listener the most engaging interaction with the music.

György Mohai

György Mohai is a Sound Engineer, Mixing Engineer and Sound Designer based in Budapest, Hungary. He is a key member of the young Hungarian sound engineer generation. He was engaged in music studies from his early childhood and attended the Jazz Vocals Faculty of the Kőbánya Conservatory, secondary-educational home for many famous Hungarian musicians. In 2010 he acquired a Sound Director BA degree at the University of Theatre and Film Arts, where he has often returned since then to hold lectures.

Ulrike Anderson

Ulrike Anderson, née Schwarz, is a sound engineer and producer of acoustic music in the radio, television and recording industries. Her recordings have received multiple German and international nominations and awards. Her recordings have received two Echo Klassik Awards, Preis der Deutschen Schallplattenindustrie, Ars Acoustica, Diapason d’Or, a Grammy Nomination and many others.

Sign up for the newsletter and join the AMBEO Community

If you have any feedback or comment on AMBEO Music Blueprints, or want to share your experience and be featured in an Expert Story, please contact us.

Image Credit: Frank Loriou